从左至右：叶芃、王犁、廖勤、吴楠、李戈晔、王彦萍、金泽友娜、葛玉君、 王巍，刘海勇

2018年11月18日下午，群展“内蕴的光芒”于中国美术学院上海设计学院美术馆正式开幕。此次展览由中央美术学院研究生院教学部主任葛玉君策划，整体分为三大单元，参展艺术家包括：边凯、刘海勇、李桐、潘一见、阴澍雨、张弓、贾云娣、金泽友那 、廖勤、王巍、叶芃 、曾三凯、花俊、李戈晔、潘汶汛、王犁，王彦萍和朱小坤。

作为系列展“内蕴的光芒”的第一回展，本次展览瞄准中国画的水墨方向进行了近距离的展示。策展人葛玉君认为，当下中国画最为核心的一个问题在于当下与传统的关系，以及其当代性的转换。为此，他将展览设置“文章·笔墨”、“段落·重构”和“词汇·图像”上述三大单元，同时从“共时性”的维度出发，针对中国画目前的创作现状、教学和科研三个路向展开了微观的探讨。

展览现场

葛玉君拒绝将展品堆砌，他通过系统性的整体力量，强调展览应具备“问题意识”。参展艺术家一方面要在本专业领域里有着纵向的研究的高度与深度，而另一个“横向”维度上，又需经得起综合修养，学识广博等的考量。基于此，展览从学术视野的角度，均选取学者型艺术家作为本次微观研究的对象。他们的创作不在于吸引观者眼球的视觉效果，更注重理论与实践的相辅相成，注重“道”层面的反思与审视。

本次展览不仅在艺术家与展品选择上保持审慎，展厅结构也颇具意味。当观者面对“回字形”展厅，可能会疑惑是先右转进入“文章·笔墨”单元还是左转迈向“词汇·图像”单元。但其实无论先后顺序，三个单元均是当代水墨的不同形式，并无前后主次之分。在“文章·笔墨”单元，展品侧重于关注中国画传统笔墨语言体系；而“词汇·图像”单元，强调当下社会变化之下，对于人们视觉文化和消费文化的图像世界的阐述 ；中间“段落·重构”单元则介于前两者间，作品着眼于现实主义绘画传统在当代语境下的延伸。

论坛现场

本次展览同时设置了艺术论坛环节，论坛不仅共同探讨当下美术热点问题，艺术家们更是与设计师们思想碰撞，通过艺术与空间的对话，将微观细化的视角拉远，丰富了展览的多层脉络架构。

与会嘉宾踊跃交流，本次展览出品人李伟发言：“下个时代是雅者为王的时代，但一位优秀艺术家的成长却十分不易。艺术最大的作用是避免我们每一个人把自己当机器，所以我会选择支持这样的纯艺术展览。”

策展人葛玉君对于中国画传统与现代间的关系这样阐释：“无论以西用中还是以中用西的观点，都是在主体的叙事范畴下展开的。但是从另外一个角度，此展则是注重于主体之间的互动关系的一种状态来探讨这些艺术形式是怎样生成的。简单来说，我们的关注点由艺术结果转移到了艺术过程的状态下。”

艺术家王彦萍从教育方面谈道：“其实学什么不重要，你要能把自己解放了才能算你学对了。如果学的东西反而把自身框住了，那是否继续求学真的无关紧要了。”

ADA亚太设计联盟会长、ADA空间艺术学院院长单鸿斌在谈到设计与艺术间的关系时表示：“设计与艺术最核心的共同点是真，善，美的关乎于人精神层面的表达。我希望通过我的努力，让设计助推艺术，彼此都得到更好地表达。”

据悉，本次展览持续至2018年11月24日。

部分展览作品一览：

“文章·笔墨”单元

张弓《春秋四条屏》60x185cmx4

“段落·重构”单元

曾三凯《江南曲—28》57x47cm  绢本 2017

“词汇·图像”单元

朱小坤 《之间》之二   56×43cm  纸本设色 2017

（实习生 王凤林）